W cyklu naszych rozmów z pedagogami związanymi z edukacją muzyczna w Polsce przyszedł czas na rozmowę z osobą, która stoi na czele szkoły muzycznej. Pani dyrektor Marzena Łopińska opowiedziała nam o wyzwaniach tej roli, o swoich zawodowych marzeniach i oczywiście - o nutach.
- poradnik Alenuty (15)
- bestsellery (25)
- prezenty muzyczne (21)
- nuty od święta (14)
- nauka gry (45)
- edukacja muzyczna (37)
- muzyka filmowa (21)
- piosenki z bajek (11)
- muzyka klasyczna (12)
- jazz w nutach (5)
- Klienci recenzują (2)
- książki dla dzieci (16)
- wywiady (9)
- ukulele
- skrzypce
- wakacje
- kolędy
- walentynki
- Wielki Post
- patriotyczne
- wiosna
- fortepian
- chór
- wiolonczela
- saksofon
- trąbka
- śpiewnik
- keyboard
- gitara
- akordeon
- flet
- organy
- głos / wokal
- kontrabas
- podręczniki
- zespół
- klarnet
- harfa
- puzon
- altówka
- waltornia
- okaryna
- ksylofon
- wibrafon
- perkusja
- książka
- rytmika
- muzyka
Aby przeprowadzić wywiad z Rafałem, nie musiałam planować długiej podróży. Rafał Bielawski jest nauczycielem gitary w zaprzyjaźnionym z Alenutami studium muzycznym Świat Gitary, z którym sąsiadujemy okno w okno. Zależy nam na pokazaniu przeróżnych form edukacji muzycznej, dlatego po dwóch rozmowach z pedagogami związanymi z państwowymi szkołami muzycznymi, prezentujemy perspektywę nauczyciela szkoły prywatnej.
Jaka jest współczesna polska szkoła muzyczna? Jak zostać nauczycielem gry na instrumencie i co jest w tym najfajniejsze? Jaką edukację wybrać dla swojego uzdolnionego muzycznie dziecka? Te i podobne pytania chodziły za nami od dłuższego czasu, aż wreszcie postanowiliśmy zapytać o to wszystko ludzi, którzy codziennie przekraczają próg szkoły muzycznej czyli porozmawiać z nauczycielami.
Zapraszamy do lektury pierwszej z takich rozmów. Naszą rozmówczynią była dr Anita Lehmann – pracownik Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego oraz nauczyciel gry na flecie w Zespole Szkół Muzycznych w Rzeszowie - pedagog wielu talentów i pasji.
W pierwszych dniach grudnia w Państwowej Szkole Muzycznej w Koninie odbędą się warsztaty metodyczne dla nauczycieli rytmiki i kształcenia słuchu "Ćwiczenia rozwijające kreatywność dzieci i utrwalające materiał nauczania na lekcjach rytmiki i kształcenia słuchu”. Znakomici praktycy będą dzielić się swoim doświadczeniem i metodami pracy - warto skorzystać! W programie lekcje pokazowe zajęć z kształcenia słuchu w początkowych klasach szkoły podstawowej oraz wykłady połączone z ćwiczeniami prezentujące interpretacje ruchowe wybranych utworów muzycznych.
Woda, góry, las to pierwsze skojarzenia z wakacjami. Drugie to plecak i wędrówki bezdrożami. Trzecie to ognisko wieczorne, gitara i śpiew, który niesie się daleko hen w noc. A z czym Wam kojarzą się wakacje? To przecież najlepszy okres do wypoczynku i wspólnego muzykowania. No bo jak inaczej nazwać wspólne trwanie przy ognisku, rozmowy i śpiewy. A pierwszym impulsem do śpiewu jest najczęściej gitara. Nie pozostaje nic innego jak tylko spakować do plecaka czy walizki dobry śpiewnik wakacyjny. I o tym dziś na naszym blogu słów kilka.
Do czego może przydać się zwykły plastikowy kubek? Poza tym, że do picia i jakiegoś mniej lub bardziej wymyślnego "handmadu" to również do wystukania rytmu. A jeśli takich kubków będą setki to z pulsu jaki powstanie popłynie również melodia, a od niej już tylko krok do muzycznego świata dźwięków. I tu przychodzi mi na myśl piosenka "Cups" z filmu Pitch Perfect w wykonaniu Ani Kendrick oraz jej covery w wykonaniu całych społeczności szkolnych czyli setek dzieci i młodzieży :) Carl Orff byłby zachwycony - rytm, melodia i słowa prowadzą do muzycznego szaleństwa!
No i tym sposobem już wiecie, że dziś słów kilka o koncepcji kształcenia muzycznego dzieci opracowanej przez niemieckiego pedagoga i muzyka Carla Orffa.
Dziś dzień Kobiet, więc napiszę o Kobiecie i muzyce. Ale nie z perspektywy znanych wokalistek świata jazzu, popu czy soulu. Nie napiszę o dyrygentkach. Nie napiszę także o żonach wielkich muzyków :) Dziś poświęcę kilka akapitów kompozytorce, dzięki której dzieciaki poznają muzyczny świat i z zapałem uczą się gry na fortepianie. Zapraszam na spotkanie z Janiną Garścia - kobietą, która od ponad 70 lat uczy dzieci muzyki.
Rytm nosimy w sobie. Nasze serce bije swoim rytmem. Oddychamy rytmicznie. Chodzimy w określonym tempie. Rytm jest w nas i zaburzenie go prowadzi do dyskomfortu, czasami choroby. Ale zatrzymajmy się na dyskomforcie. Dzieciaki praktycznie od samego początku życia mają poczucie rytmu. Słuchają rytmu serca mamy, zatem trudno aby było inaczej :) Nauka rytmu i melodii to pierwsza i podstawowa umiejętność jaką nabywa dziecko w swojej edukacji muzycznej. Oczywiście często edukacji nieformalnej, domowej. Dlatego tak ważne jest śpiewanie dziecku od pierwszych dni jego życia, wystukiwanie rytmów podczas zabawy, pląsanie, tańczenie. A jak to jest z nauką rytmu i melodii w szkole muzycznej? Kształcenie słuchu i nauka solfeżu mogą być najciekawszymi zajęciami w szkole, jeśli tylko zaczniemy mówić do dzieci ich językiem.
Prowadzisz zajęcia muzyczne w przedszkolu, pracujesz z dziećmi w świetlicy, uczysz muzyki w szkole i chcesz, aby muzyczne zabawy były ciekawe i inspirujące. Pozwalały na ćwiczenie uwagi słuchowej i słuchu muzycznego, rozwijały poczucie rytmu i zachęcały do rytmicznej improwizacji. Przychodzę z pomocą i wsparciem w postaci kilku ciekawych publikacji stworzonych z myślą o nauczycielach. Znalazłam je wśród mnóstwa propozycji, jakie są na rynku księgarskim. Czym się wyróżniają? Autorzy są muzykami, pedagogami, pracują z dziećmi i wiedzą o czym piszą.
Początek roku szkolnego związany jest nieodłącznie z podręcznikowym szaleństwem. Może teraz nieco mniejszym z uwagi na bezpłatne ministerialne podręczniki. Dla nas jest to dobra okazją, aby przedstawić ciekawe serie podręczników muzycznych, które pojawiły się na rynku stosunkowo niedawno, a warte są uwagi z powodu nowatorskiego, opartego na doświadczeniu, podejścia do nauczania muzyki. Na szczególną uwagę zasługuje seria "Nasza muzyka" do kształcenia słuchu i rytmiki.