To publikacja reprezentująca wszystko, z czego słynie Bärenreiter: wysoki poziom edytorski, przemyślany dobór repertuaru i szacunek dla tradycji wykonawczej. „Viola Collection” oferuje szeroki przekrój literatury altówkowej, dzięki czemu może pełnić funkcję małej biblioteki repertuarowej. Znajdziesz tu utwory o różnym stopniu trudności i zróżnicowanym charakterze stylistycznym. Są to rzadko słyszane oryginalne kompozycje na altówkę i fortepian Viottiego, Wieniawskiego, Kalliwody i Klengela, a także szereg transkrypcji z repertuary skrzypcowego i wiolonczelowego. Największą wartością tego zbioru jest możliwość stopniowego budowania świadomości repertuarowej młodego altowiolisty. To nie tylko materiał do ćwiczenia, ale również pierwsze spotkanie z szerszym światem literatury altówkowej.

• Dla kogo? Uczniowie średnio zaawansowani, nauczyciele oraz osoby kompletujące bibliotekę repertuarową

2. Superstudies for Viola (Faber Music)- świetny materiał techniczny bez szkolnej monotonii

To jedna z najbardziej niedocenianych publikacji edukacyjnych dla altówki. Formalnie są to etiudy, ale pod względem muzycznym znacznie wykraczają poza tradycyjne rozumienie tego gatunku. Każde ćwiczenie posiada własny charakter, wyraz i określony cel techniczny. Każda etiud koncentruje się na jednym bądź dwóch aspektach techniki, a cały zestaw obejmuje szeroki zakres umiejętnośći lewej i prawej ręki. Można wykorzystywać ten zbiór jako etap przejściowy pomiędzy klasycznymi etiudami a repertuarem koncertowym. Uczeń pracuje nad konkretnym problemem technicznym, ale równocześnie rozwija interpretację i świadomość stylistyczną. To publikacja, która pokazuje, że ćwiczenie techniki nie musi oznaczać rezygnacji z muzyki.

• Dla kogo? Uczniowie początkujący szkół muzycznych I stopnia

3. Viola Mix – Kathy i David Blackwell (ABRSM) -nowoczesny repertuar, który uczniowie naprawdę lubią grać

Jeżeli miałbym wskazać publikację, która najskuteczniej łączy edukację z nowoczesnym podejściem do repertuaru, byłby to właśnie „Viola Mix”. Wydanie stworzone przez duet wybitnych specjalistów od instrumentów smyczkowych — Kathy i Davida Blackwellów — to kompletny, trzytomowy zestaw, który prowadzi młodych altowiolistów krok po kroku przez najważniejsze elementy muzyczne i techniczne pierwszych lat nauki. Blackwellowie od lat słyną z umiejętności tworzenia materiałów, które brzmią świeżo i współcześnie, a jednocześnie realizują konkretne cele techniczne. W zbiorze znajdziemy utwory inspirowane muzyką folkową, popularną i klasyczną z ciekawymi akompaniamentami. To repertuar, który dobrze brzmi już na wczesnym etapie nauki. Uczniowie nie mają poczucia grania „szkolnych wprawek”, lecz pełnoprawnych utworów. Szczególnie cenię tę publikację za rozwijanie rytmiki i poczucia stylu.

• Dla kogo? Uczniowie od początkującego do średnio zaawansowanego poziomu

4. A Scale in Time (The FJH Music Company) - narzędzie do codziennej pracy nad techniką i skalami

Większość publikacji poświęconych gamom cierpi na ten sam problem – są poprawne, ale mało inspirujące. „A Scale in Time” próbuje ten schemat przełamać. Autorzy traktują gamę nie jako obowiązek techniczny, lecz jako punkt wyjścia do budowania muzykalności. Ćwiczenia rozwijają świadomość tonalną, orientację na gryfie oraz kontrolę intonacji. To materiał wymagający systematyczności, ale dający bardzo konkretne efekty. Szczególnie dobrze sprawdza się u uczniów, którzy osiągnęli etap, na którym sama mechaniczna realizacja gam przestaje wystarczać.

• Dla kogo? Średnio zaawansowani uczniowie i ambitni amatorzy. 

5. Altowiastki, Katarzyna i Damian Krajka- cenne i potrzebne polskie uzupełnienie rynku.

Na polskim rynku trudno znaleźć publikacje, które tak dobrze rozumieją potrzeby początkującego altowiolisty. „Altowiastki” nie próbują naśladować zagranicznych metod. Zamiast tego proponują materiał napisany od podstaw z myślą o młodych polskich uczniach. Utwory są krótkie, melodyjne i bardzo dobrze dopasowane do możliwości technicznych początkujących. Autorzy umiejętnie łączą aspekt edukacyjny z atrakcyjnością muzyczną. To ogromna zaleta, ponieważ początkujący altowiolista często walczy jednocześnie z nowym kluczem, intonacją i ergonomią instrumentu. W praktyce pedagogicznej „Altowiastki” sprawdzają się znakomicie jako repertuar uzupełniający pomiędzy kolejnymi etapami nauki.

• Dla kogo? Początkujący altowioliści oraz nauczyciele poszukujący polskiego repertuaru edukacyjnego.

6. Improvisation for Viola Made Easy, Laurie Gabriel (Hal Leonard)-jedna z najciekawszych publikacji rozwijających kreatywność

To jedna z najciekawszych publikacji altówkowych ostatnich lat i jednocześnie pozycja, która w Polsce nadal jest zaskakująco mało znana. Autorka proponuje naukę improwizacji poprzez system nakładających się warstw harmonicznych, dzięki którym altowiolista może stopniowo budować własne pomysły muzyczne bez konieczności znajomości zaawansowanej teorii jazzu.  W praktyce wygląda to bardzo naturalnie. Zamiast kolejnych ćwiczeń „na zaliczenie”, uczeń zaczyna tworzyć własne frazy. Uczy się słuchać harmonii, reagować na akompaniament i budować narrację muzyczną. Najbardziej cenię tę publikację za rozwijanie odwagi muzycznej. Wielu młodych instrumentalistów świetnie czyta nuty, ale kompletnie nie potrafi stworzyć własnej melodii. Gabriel pokazuje, że improwizacja nie musi być domeną jazzmanów – może być integralną częścią edukacji klasycznej. Jedyny warunek: nauczyciel musi być gotowy wyjść poza schemat tradycyjnej lekcji.

• Dla kogo? Uczniowie od około 3–4 roku nauki wzwyż, pedagodzy poszukujący kreatywnych metod pracy.

7. TV, Movies & Musicals (Alfred Music Publishing) – znakomity materiał motywacyjny 

To jeden z tych zbiorów, które skutecznie przełamują szkolną rutynę. Publikacja zawiera opracowania przebojów filmowych, musicalowych i telewizyjnych przygotowane specjalnie dla instrumentów smyczkowych. W repertuarze znajdują się między innymi melodie znane z „Harry’ego Pottera”, „Gwiezdnych Wojen”, „Krainy Lodu”, „Władcy Pierścieni” czy musicalowych hitów Broadwayu. Zbiór został opracowany z myślą o uczniach na poziomie początkującym i średnio zaawansowanym. Dołączone materiały akompaniujące pozwalają ćwiczyć w atrakcyjnej formule play-along. Największą zaletą tej publikacji jest motywacja. Uczniowie często ćwiczą chętniej, kiedy rozpoznają melodie, które znają z kina lub platform streamingowych. Co ważne, opracowania nie są przesadnie uproszczone. Pozwalają pracować nad intonacją, zmianami strun i prowadzeniem smyczka, a jednocześnie dają satysfakcję wykonawczą. Nie jest to oczywiście literatura stricte altówkowa ani materiał rozwijający zaawansowaną technikę. To zbiór doskonale uzupełniający program nauczania, szczególnie dla uczniów potrzebujących dodatkowej motywacji lub repertuaru na mniej formalne występy.

• Dla kogo? Uczniowie szkół muzycznych I stopnia oraz osoby wracające do instrumentu po przerwie.

Więcej nut na altówkę z podziałem na jazz, klasykę i filmówkę oraz naukę i doskonalenie gry znajdziesz w kategorii >>> nauka gry i nuty na altówkę